REFUGIO

REFUGIO

Sábado, 25 de octubre 2025

19h

Acceso libre

+ Info:
museo@mihacale.es

María Rubio: voz, guitarra, percusiones
Lauri Revuelta: voz, xilófono, teclado, percusiones
Anika: voz, charango, guitarra, violín, percusiones
Álvaro Navarro: voz, guitarra, serrucho, flauta travesera, kalimba
Alán Denís de la Sierra: batería y percusiones

LA PENA PRESENTA ‘REFUGIO’

Después de 4 años en los escenarios, La Pena viene a presentarnos su primer trabajo de estudio con composiciones propias. Refugio, un disco en el que dan prioridad a los arreglos de voces, a los juegos de dinámica, y donde se revisitan folclores de aquí y de allá sin miramientos. Con un directo emocionante y unas voces que arrullan, vienen para presentarse con pie firme en el circuito de la canción.

FANTASÍAS SENTIMENTALES

FANTASÍAS SENTIMENTALES

Domingo, 21 de septiembre 2025

Huerto-Museo Ecológico de Gordoncillo

19:30h

Acceso libre hasta completar aforo

+ Info:
museo@mihacale.es

FIESTA DE LA COSECHA 2025

El próximo domingo, 21 de septiembre desde el MIHACALE nos unimos a la FIESTA DE LA COSECHA organizada por el Huerto-Museo ecológico de Gordoncillo junto a las Asociaciones La Vita y Jogora, para celebrar la cosecha que este año nos ha dado la tierra.

La tarde arrancará a las 18h con juegos, degustaciones y sorteo de cestas con productos ecológicos.

Y a las 19:30h el fin de fiesta correrá a cargo de Marina Sorin y Nacho Mastretta que nos presentarán su nuevo trabajo en dúo ‘Fantasías Sentimentales’ en el que combinan con su personal estilo, canciones a dos voces y piezas instrumentales.
Ambos multinstrumentistas en su repertorio sorprenden con sus imaginativas composiciones y sus recreaciones de temas populares de ayer y hoy.
Piano, clarinete, violoncello, phonofiddle, guitarra y voces son los protagonistas de este clásico espectáculo atemporal.

NACHO MASTRETTA

Reconocido por su prolífica trayectoria como compositor e
intérprete. Con su proyecto Mastretta ha grabado numerosos discos, bandas sonoras cinematográficas y actuado por todo el mundo.
Ha colaborado habitualmente con artistas de diferentes disciplinas (teatro, danza, poesía, magia), que han aportado a su música ricos matices.

MARINA SORIN

La hispano-Argentina es compositora e intérprete de Violoncello, Phonofiddle y desde hace unos años cantora. En la actualidad desarrolla su proyecto personal Sorin, y miembro del El Show de Dodo, la orquesta de Mastretta y Muu!
Durante su larga trayectoria ha formado parte de la compañía de flamenco de Joaquín Cortes y colaborado con diversos artistas como Mastretta, Fetén Fetén,, Augusto Bracho, Fito Paez, Natalia Lafourcade, Blue Perro, etc…


EL HOMBRE FOLKÍBERO

EL HOMBRE FOLKÍBERO

Sábado,20 de septiembre 2025

19:00h

Acceso libre hasta completar aforo

+ Info:
museo@mihacale.es

EL HOMBRE FOLKIBERO

EL HOMBRE FOLKÍBERO ” El hombre folkíbero es un proyecto en el que el  músico Segoviano Jesús Parra  en solitario hace un recorrido por las músicas de tradición oral  de toda la península ibérica .

Desde el ajechao, a los bailes de pandereta de Burgos, de las coplas de romance, a los cantares de Agapito pretende retomar la forma más pura de nuestras músicas de raíz y crear otras tonadas nuevas a partir de estas sonoridades.      Cucharas , panderetas, cribas, sartenes, zanfonas, cistros se dan cita en este apasionate viaje en el tiempo a través del legado sonoro español.
El hombre folkíbero tiene tres discos en el mercado . El primero “Donde vuelve el aire ” basado en el romancero general de Segovia y en composiciones propias y el segundo ” De guli guli gu” Basado en la tradición oral infantil Segoviana y nuestros juegos tradicionales. El tercer disco es un disco en coproducción con Jose Miguel Arranz titulado “homenaje al poeta “ en el que recrean las antiguas canciones españolas arregladas por Lorca y Falla con las sonoridades del Hombre folkíbero.

Jesús Parra ( voces, guitarras, acordeón , cistro, banjo , percusión tradicional , arreglos y composiciones)
Jorge Frías ( contrabajo )
Javier Franco flautas , gaitas y otros vientos.

https://www.facebook.com/HombreFolkibero/
https://open.spotify.com/artist/5NzQLO2VPF2CpczcuqLYkg?si=d87sHw91S0-h6v1TabT3wg
https://www.youtube.com/watch?v=SZTerUszW4M
https://www.youtube.com/watch?v=ogozIgoczDU
https://www.youtube.com/watch?v=O3w9CjfbSvA&t=31s
https://www.youtube.com/watch?v=Y1x-937E5CU
https://www.youtube.com/watch?v=anXhpZO5Vn4
https://www.youtube.com/watch?v=vOaYeE718ZI
https://www.youtube.com/watch?v=GPtLyFp1000
https://www.youtube.com/watch?v=LMIQdnN05y4

Circuitos Escénicos de Castilla y León

JUGLARES DEL ALÓN

JUGLARES DEL ALÓN

Sábado, 2 de noviembre

19:00h

Acceso libre hasta completar aforo

+información:
museo@mihacale.com

Los Juglares del Alón es un grupo de música tradicional. Surge de Tierra de Campos (Villalón de Campos) para deleitarnos con sus canciones autóctonas. Nació hace 40 años con la recopilación de canciones por pueblos y aldeas, para escucharlas en boca de las vecinas y vecinos que a si vez las habías escuchado de sus abuelos. Desde entonces han realizado una profunda labor de salvaguarda de canciones y melodías: Mayos, jotas, rondas, romances, murgas, galas de bodas, etc. con los que enriquecen sus conciertos y nos acercan a unas músicas que debemos mantener vivas.

MAÏALBA

MAÏALBA

Sábado, 26 de octubre

19:00h

Acceso libre hasta completar aforo

+información:
mihacale@gmail.com
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Maïalba es el proyecto musical de Sofía Miguélez en el que la acompañan Marta Fierro y Rocío Solís. Un trío de voces dulces y suaves, envueltas en piano, acordeón, flauta travesera y percusión.
La gran mayoría del repertorio son temas propios en los que se perciben influencias de música clásica, impresionista, chanson française, indie e incluso folk.
Melodías sugerentes, que hacen viajar, armonías sorprendentes, atmósferas y ritmos que rozan la música electrónica y el trance.
Un susurro, una caricia, pero también algo que va a lo más profundo de las entrañas y sale como un torbellino de emociones.

Sofía Miguélez: teclado, acordeón, voz

Rocío Solís: percusión, voz

Marta ferro: flauta, voz

Acceso al canal youtube de Maïalba

III CICLO COMPOSITORES LEONESES

III CICLO COMPOSITORES LEONESES

Sábado, 28 de septiembre a las 20:00h.

Acceso libre hasta completar aforo

El Festival de Música Española vuelve a su cita un año más con todos los amantes de la gran música para brindarnos un fascinante caleidoscopio musical formado por tres espejos: los grandes intérpretes, las composiciones, tanto del presente como recuperadas de entre nuestro inmenso y exquisito patrimonio musical, y el público destinatario de la música en vivo.

La soprano Paloma Friedhoff y el guitarrista Pablo Rioja presentan en Gordoncillo un programa que incluye las célebres canciones de Manuel de Falla y Federico García Lorca, tres canciones infantiles del leonés José Mª García Laborda y sendos estrenos de María José Cordero, dedicada a tres poetas leonesas, y de Jesús Ángel Rodríguez Recio, ‘Botones de arriba abajo’, tres paisajes con melodía inspirados en una canción popular de la comarca leonesa de La Sobarriba.

PROGRAMA

I PARTE

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

Cinco canciones populares antiguas

(Arr. Venancio García Velasco)

Anda, jaleo

Las morillas de Jaén

Nana de Sevilla

El Café de Chinitas

Zorongo

JESÚS ÁNGEL RODRIGUEZ RECIO (1978)

Descansa junto al mar (Homenaje a Lothar Siemens)

Botones de arriba abajo (Tres paisajes con melodía)*

1. Canción de cuna con luna y estrellas.
2. Melodía sobre el arroyo.
3. Baile.

*Estreno (esta obra está inspirada y utiliza una canción popular de la comarca leonesa de La Sobarriba)

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)

Tonadillas (Arr. José de Azpiazu)

Amor y odio

El tralalá y el punteado

El mirar de la maja

El majo discreto

La maja de Goya

II PARTE

JOSÉ Mª GARCÍA LABORDA (1946)

Tres canciones infantiles

Nana para un niño nuevo

Llanto por un niño muerto

Sueño infantil

MARÍA JOSÉ CORDERO (1953)

A tres poetas leonesas*

I.Los hilos del silencio. Manuela López

II.En el sueño. Marifé Santiago Bolaños

III.El que quiera que lo entienda. Nuria Antón

*Estreno

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

Siete canciones populares españolas

(Arr. Jaume Torrent)

El paño moruno

Seguidilla murciana

Asturiana

Jota

Nana

Canción

Polo

Paloma Friedhoff Bello

Paloma Friedhoff Bello, soprano, ha sido ganadora de premios en concursos internacionales en Madrid, Barcelona, Lisboa, Washington DC y el Metropolitan de Nueva York. Recientemente ha cantado el Réquiem de Brahms con la Orquesta y Coro Joven de Andalucía, el Te Deum de Dvořák y Pulcinella de Stravisnky con la Orquesta y Coro Nacionales de España. También ha cantado en el reestreno en tiempos modernos de la ópera La Nitteti de Nicolò Conforto con la orquesta Nereydas y Javier Ulises Illán dentro del ciclo Universo Barroco del CNDM. Desde 2019 es solista de la Film Symphony Orchestra, con quien ha cantado por toda España música de John Williams, Hans Zimmer y Ennio Morricone.
Mantiene una activa carrera dentro de la música de cámara cantando en festivales de música antigua y música contemporánea de España, así como recitales con piano, vihuela, guitarra barroca y guitarra clásica.
Graduada por la Escuela Superior de Canto de Madrid y de la Hochschule für Musik und Theater de Múnich, realizó un Máster en la Universidad de Indiana (EE.UU.) becada por la Fundación “la Caixa”.

Pablo Rioja

Pablo Rioja es profesor titular del Centro Integrado de Enseñanza Musical Federico Moreno Torroba, actividad pedagógica que compagina con una intensa actividad concertística.
Ha ofrecido recitales en numerosas salas del panorama nacional e internacional, como el Circulo de Bellas Artes de Madrid; el Auditorio Abu Khater de Beirut; la Fundación Carzou en Manosque (Francia); el Festival Le Bois qui Chante en Château d’Oex (Suiza); Messukeskus en Helsinki (Finlandia); los Institutos Cervantes de Marrakech, Tánger y el Líbano; Embajadas de España en Malta, Lisboa, Ucrania, Namibia, Gabón, Nigeria, etc.
Ha realizado grabaciones en directo para Radio Nacional de España, Radio Televisión Suiza, Radio Televisión de Marruecos y Televisión de El Líbano. Así mismo ha grabado dos CD para el sello Eudora Records, con el dúo de guitarras L’Encouragement junto a Herminia Navarro y con el dúo de violín y guitarra Animacorde junto a Andrés Ortiz. Su interés por la música de cámara le lleva a crear otras agrupaciones camerísticas como el dúo de voz y guitarra que forma junto a la soprano Paloma Friedhoff o el dúo de mandolina y guitarra, junto a Mari Carmen Simón.
Involucrado en la música nueva creación, ha realizado los estrenos de obras de Tomás Marco, Beatriz Arzamendi, Daniel Casado, Constancio Hernaez y las primeras grabaciones de obras de Antón García Abril y Ferdinand Rebay.
Estudió música de cámara con Rocío Samper y guitarra con Luis Briso de Montiano. En el año 2000 concluye sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo Mención Honorífica Fin de Carrera, bajo la tutela de Miguel Ángel Jiménez. En 2009 culmina su formación musical en el II Máster de Guitarra Clásica de la Universidad de Extremadura con el maestro Ricardo Gallén.

Un programa organizado por la Asociación Musical Orquesta Ibérica y el patrocinio del Instituto leonés de Cultura de la Diputación de León.

Mas información: link

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XX ENCRUCILLADA

XX ENCRUCILLADA

Viernes 23 de agosto a las 22:00h.

Patio (Aire libre)

Precio entradas: 15€+gastos de gestión a través de MARCAENTRADAS y en taquilla desde una hora antes del inicio del concierto.

Luar Na Lubre, el grupo más internacional del folk en Galicia, presenta las canciones de su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, editado en formato libro-disco, que recoge algunos de los temas más emblemáticos de su amplio repertorio, con la participación de diferentes voces que pasaron por el grupo, además de una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia, con los testimonios de más de 60 personalidades de la música, la literatura y el periodismo.

En sus 37 años de andadura musical, Luar Na Lubre ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.

Luar Na Lubre, que significa ‘luz de luna en el bosque sagrado de los celtas’, se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia) en 1986, con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia. Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto, pero con perspectiva de modernidad.

Está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, el último trabajo en formato físico, tiene carácter recopilatorio, contiene temas icónicos de todos los tiempos que han sido reinterpretadas con nuevas versiones y con voces tan destacadas como Pablo Milanés, SÉS, Rosa Cedrón, entre otras.

Su trabajo número 20, editado por Baía Edicións y las canciones del CD por Warner Music, festeja un simbólico ‘encuentro de caminos’. Un emotivo e importante momento histórico a través de una recopilación de músicas, relatos, fotografías y diverso material, para entender lo que significa Luar Na Lubre,  que va camino de cumplir 40 años de trayectoria.

Este álbum, considerado como uno de los mejores discos del 2023 por Diario Folk,  contiene un tema muy especial para la banda gallega. Se trata de la canción ‘El largo Camino de Santiago’, que compuso y grabó el cantautor cubano Pablo Milanés antes de su fallecimiento, una de las joyas de este trabajo. Se trata de una composición extraordinaria, con letra y voz del cantautor cubano, inspirada en la música celta y en su amor a su esposa Nancy Pérez. Y la canción ‘Canto de andar’ con nuevos arreglos, cuenta con la colaboración de Rosa Cedrón, que fue vocalista del grupo (1997 a 2005). Se trata de una composición de Bieito Romero, inspirada en antiguos cantos tradicionales, que habla de las cosas que realmente importan: “las cosas sencillas del día a día”.

Nada menos que nueve voces femeninas han participado en la grabación de ‘Romeiro ao lonxe’, una melodía tradicional inglesa que Luar Na Lubre adaptó con letra del maestro Xulio Cuba. Las voces de Rosa Cedrón, Paula Rey, Sara Vidal, Marisa Valle Roso, SÉS, Irene Sánchez (Filandera), Anna Espinosa, Irene Cerqueiro y la actual voz del grupo, Irma Macías aportan una nueva sonoridad, con diferentes texturas, a esta canción que también se presenta en un videoclip con imágenes espectaculares de paisajes de Galicia.

VIDEO

Este trabajo cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, dentro del Programa Operativo FEDER GALICIA 2014-2020, y financiado por la Unión Europea, a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), como parte de las respuestas de la Unión Europea a la pandemia de la Covid-19.

Luarnalubre_web

Enlace Venta de Entradas

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Combo Toro. Música Cubana

Viernes, 2 de agosto a las 20:30h.

Acceso libre hasta completar aforo.

COMBO TORO

Fusión de rock, jazz, clásica y, sobre todo, sones latinos… y mucho, mucho SON CUBANO.

Agrupación musical decana de los grupos latinos de la provincia. Arranca su andadura allá por 1992 y desde aquel momento, han ido pasando músicos dando y aportando sus influencias pero siempre dentro de un mismo contexto y siempre con el mismo carácter festivo y vacilón. Sus componentes, en su mayoría leoneses, y algún cubano, rinden tributo a los grandes intérpretes y
orquestas de la música afrocubana (La Fania All Stars, Oscar D’León, Sierra Maestra, Compay Segundo, Elíades Ochoa, etc.).
Su repertorio recorre los géneros musicales más característicos de dicha música:
Son cubano, Guaracha, Cha Cha Chá, Bolero, etc., y también estilos musicales cercanos, como la Cumbia, y la Rumba flamenca, que en ocasiones, en los años 60-70, tomó prestados los éxitos de intérpretes cubanos y puertorriqueños, dándolos a conocer en las versiones que popularizó Peret, entre otros, y que inspiraron a Gato Pérez.
Parte de los integrantes del Combo Toro mantienen colaboraciones y actividades musicales paralelas, en otras agrupaciones, y con diferentes estilos musicales, pero podemos decir que cuando se juntan en esta formación, nos ofrecen su faceta más lúdica, guarachera, y bailable.

Organiza: Asociación Cultural La Vita

Colabora: Ayuntamiento de Gordoncillo

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REFUGIOS A CIELO ABIERTO

Foto: Claudio Rivero

REFUGIOS A CIELO ABIERTO

14 de abril

18:00 h

Acceso libre hasta completar aforo

+información:
mihacale@gmail.com
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«Este Refugios a cielo abierto lo tiene todo, absolutamente todo, para figurar entre las cosas más hermosas – e inesperadas – que le han sucedido a las músicas de raíz, y a la música popular sin más apellidos, a lo largo de esta temporada»

Fernando Neira, El País – Cadena SER.

La música de El Nido parte de los sonidos y ritmos de la música tradicional. Así, sus canciones destacan por su acercamiento moderno y actualizado al folclore, con mensajes vitalistas y de reflexión en las letras.

Refugios a cielo abierto‘ se nutre de las sensaciones y emociones que se producen al volver al territorio de origen, y del repensar el ritmo vital moderno, que tiende a llevarnos a sobrepasar todos nuestros límites de autoexigencia. El mensaje que respiran estos diez nuevos refugios invita a soltar carga y actividad en la búsqueda de otra manera de vivir.

El disco ha sido producido por Diego Galaz (Fetén Fetén, Fito y Fitipaldis, Jorge Drexler) y cuenta con las colaboraciones de David Ruiz (La M.O.D.A.), Ari Rubio (TéCanela) y Orégano (símbolo de la tradición musical castellana).

Canal youtube de El Nido

CANTANDO LA NAVIDAD

CANTANDO LA NAVIDAD

26 de diciembre 2023 / 18:00H

+ Info:
museo@mihacale.es

Un programa rico y variado de romances y canciones navideñas de Cultura y Tradición Ibéricas que aún pervive gracias a su arraigo en nuestros pueblos, ofrecido por la Banzanca en su composición Trío.

El grupo La Bazanca nace en Mayo de 1980 con la finalidad de difundir la Música Tradicional de Castilla y León, especialmente, si bien en sus recitales intercala ritmos y melodías no arraigados en su región, en pro de la difusión de la Cultura Musical Ibérica.

El grupo ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de su existencia, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la Tradición Musical Ibérica, favorecen que La Bazanca disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de todo nuestro Saber Tradicional.

PACO DÍEZ: Voz, guitarra, guitarrillo y percusión.

ARTURO CERRATO: Voz, flauta travesera, clarinete, saxo y percusión.

JESÚS RUEDA: Voz, laúd, percusión.