Teatro

YO NACÍ EN UN SURCO DE JUDIAS 

YO NACÍ EN UN SURCO DE JUDIAS trata de responder a la pregunta de por qué cada vez menos gente quiere dedicarse a la agricultura y a la ganadería.
He recorrido 3.635 kilómetros por zonas poco pobladas de España preguntando esto a ganaderas y agricultoras. En sus casas, huertas, naves, fincas, recogiendo fruta, regando bancales o pastoreando, compartían conmigo por qué se dedican a este oficio y por qué les cuesta vivir de él. Este espectáculo es ese viaje. Un viaje acompañado de objetos y alimentos.

Laura Santos, creadora

¿Por qué te dedicas a esto, qué te gusta?
¿Te sientes valorada como ganadera, como agricultora?
¿Cuáles son las cosas por las que cuesta vivir de esto?
¿Por qué hay menos mujeres trabajando en el campo?
¿Cuál crees que es el futuro de la ganadería y de la agricultura?

Un cuaderno de viaje lleno de ilustraciones y preguntas.
Seis territorios. Y seis entrevistas.

Una localizadora de cine que se enamoró de un valle de Lugo y se hizo labrega. Una niña de diez años enseña en clase cómo hace la trashumancia en la sierra de Ávila. Una neorural pacense desespera con un inspector de ecológico que quiere quitarle una subvención por plantar diez higueras. Una hermana y un hermano manchegos que jugaban sobre montes de alpacas y recuerdan ese día al año que su padre cogía vacaciones. Una pastora zamorana decide vender sus ovejas y dejar el pueblo. Una nieta de campesinos almerienses recupera unos pocos bancales abandonados rodeada de hectáreas de olivar.

Y tú, ¿qué tipo de antepasado quieres ser?

Espectáculo enmarcado dentro del Proyecto FARM (Factores que influyen en el relevo generacional agrario sostenible), del CSIC.

Dramaturgia y dirección
Laura Santos
Elenco
Patricia Arroyo, Belén de Santiago y Laura Santos
Mirada externa
Andrea Díaz-Reboredo y Luis Sorolla
Diseño técnico
Patricia Arroyo
Ilustraciones
Marina Speer
Vestuario
Sofía Nieto Carmen17
Escenografía
Sofía Nieto Carmen17, Laura Santos y Alfonso Reverón Supermanitas
Ambiente sonoro
Raúl Ruano
Fotos y video
Paula Maceiras
Asesoría científica
Petra Benyei y Daniel Iglesias (Proyecto FARM)
Distribución
almealera (Laura Santos)

Nos prestan sus voces  Ulises Guerrero, Cire Taracido, Alba de Santiago, Antonio de Cos, Beatriz Grimaldos, Elena Larios, Miriam Montilla, Sergio Adillo y Ángel Perabá

Gracias a Jorge Nuevo, Guillermo Gil, Macuto Encuadernación, Jesús Martín, Rafael Rey, Shaday Larios, Tito Asorey, Clara Gracia, Ricardo Teva, Ayuntamiento de Navacepedilla de Corneja y a todas las personas entrevistadas.

almealera

SABER QUE SE SABE

Un brindis por la vida.

Una mujer viaja por las vidas de las mujeres que le han antecedido, las recuerda, las imagina, las inventa. Durante un breve período de tiempo las vuelve a la vida, abre la puerta de los sentidos y el espacio se va llenando de mujeres reales, cotidianas, personas repletas de éxitos sin aplausos ni reconocimientos.

La noche adquiere ambiente de celebración y de agradecimiento a la vida, celebrar lo que se sabe, lo que quizás ellas no supieron que sabían, un saber repleto de sensaciones y algunos sinsabores. Celebrar que ellas estuvieron antes.

Contando la vida de sus antepasadas se embriaga, se cuenta a sí misma y a muchos otros seres humanos. Mira hacia atrás para continuar caminando hacia delante. 

Una adaptación_fusión de historias de Clarissa Pínkola, Angeles Mastretta, Eduardo Galeano y Voces Anónimas que habitan la escalera de mujeres sobre las que se sostiene el canto de la contadora. 

Cuentos, canciones y entrevistas de vida, todo ello tejido al calor del recuerdo para poder brindar, homenajear y agradecer a tantas mujeres del silencio. 

Con este proyecto la creadora Mercedes Herrero comienza el proyecto de la compañía en solitario, indagando en documentos propios en fusión con textos de otras autorías. Será el germen de la actual línea de teatro documento contemporáneo de la compañía.

PEZ LUNA TEATRO

Mercedes Herrero 
Creadora escénica desde la interpretación, la dirección y la escritura.

Estudia Interpretación, Dirección de Escena y Dramaturgia, y complementa su formación con artistas relacionados con el cuerpo y la voz en su primera fase profesional para ir acercándose más estrechamente hacia la dramaturgia en este momento. Sus últim@s maestr@s han sido Roland  Schimmerfenig y María Velasco.

Su labor de intérprete, dirección y dramaturgia comienza con el nacimiento de la compañía Alkimia 130 (1995), plataforma artística centrada en espacios abiertos. Rito en comunidad, teatro físico y creaciones colectivas fueron sus señas de identidad. Durante dieciséis años presentaron sus proyectos a nivel nacional e internacional, en festivales de calle y programaciones culturales y sociales.

En 2004 crea Pez Luna Teatro como plataforma personal para proyectos propios de carácter textual relacionados con la narración oral. Progresivamente se acerca a una teatralidad contemporánea con una marcada línea documental que comienza a gestionar con el creador plástico Patxi Vallés, aportando al documento una perspectiva más íntima y humanista, yendo desde la más pura autoficción a creaciones basadas en hechos reales que sacan a la luz temáticas con escasa visibilidad. La entrevista es uno de los pilares para su dramaturgia, junto a la búsqueda de ritualidad compartida y una estructura compositiva cercana al collage

Patxi Vallés Moratinos
Creador plástico, actor y productor.

Creador palentino. Actor, ejecutante y camionero plástico. Navega por la tierra entre el arte de apropiación y de povera. Caminó por el postmodernismo castellano en un camión y formó parte del colectivo teatral Alkimia 130, y actualmente vive en tiempo lleno, desde la gestión, la producción y la actuación en Pez Luna Teatro. 

Construye dispositivos artísticos propios desde PRC Producciones Rurales en la Ciudad.

Es una persona de pueblo que elabora productos para el pueblo, introduce elementos conceptuales en el pueblo, eleva la autoestima del pueblo y lo más importante, hace sonreír al pueblo. Sus acciones están encajonadas en marcos perfectos pero naturales, buscando la adaptación al espacio, que bien puede ser una caja de cartón o una hoja de ventana, siendo importante el contenido, más merecería ser multiplicado por cero sino hiciera el amor con el continente.

Pez Luna – Teatro Documental Contemporáneo

EL PATIO DE MI CASA

Un paseo imaginario por las canciones, bailes y juegos de la infancia, que llenaron calles, plazas y patios de nuestros pueblos; toda una gran fiesta sobre el escenario. Quién no recuerda, el patio de mi casa, tengo una muñeca vestida de azul, la Chata Merengüela… y muchas otras que quizá los adultos hayan olvidado y este espectáculo les ayude a recordar y a los más pequeños les enseñe un nuevo juego o una forma de pasar el rato, todo ello lleno de  música, color, baile, juegos, títeres y mucha  ilusión para toda la familia. 

ArmaDanzas se forma en 2013, con músicos provenientes de diferentes campos musicales, como el folk, rock y la música clásica, hacen una propuesta diferente, donde mezclan el juego, el baile, el títere y la canción, para formar un espectáculo familiar, divertido y participativo, en el campo de la tradición musical infantil, canciones, bailes y juegos que conectan directamente con nuestros recuerdos, un intento de que los niños de la ciudad y la provincia, se acerquen al repertorio tradicional, no sólo como oyentes, también como intérpretes.

En diciembre de 2014 obtienen el Primer Premio del “III Certamen de Muestras Escénicas, de Navidad” del Ayuntamiento de Salamanca.

Circuitos escénicos 2023. JCyL

Memoria. Carlos Tapia

Esta obra nace de un interrogante del presente que solo puede encontrar respuestas en el pasado. Memoria es un viaje entre lo biográfico y la ficción, entre la verdad y la mentira.

Memoria soy yo y no soy yo. Tal vez seas tú. Quizá somos todos.

Un espectáculo, un monólogo, en el que se invita al público a interactuar y a participar en el desarrollo de la historia.

Dirección: Juan Carrillo

Autoría /Interpretación: Carlos Tapia

Una Compañía de cómicos de la legua llega al pueblo para hacer su representación. Casi todos sus componentes son arrestados por la Justicia y sus útiles embargados por pedir dinero sin permiso. Los que quedan deciden ensayar la obra para poder ofrecer la función y rescatar a sus actores. No tienen nada: un viejo carro, ropajes raídos, palos y un sombrero para salir del paso. A la vista de todos repasan su repertorio cómico como pueden. La función debe continuar.

UN VIAJE INICIÁTICO AL MUNDO DE LOS LENGUAJES DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Un día en el Teatro acerca a los más pequeños, en los diferentes lenguajes teatrales, el mimo, la danza, el clown, los títeres, el circo y la música. De una manera sencilla, el espectáculo hace un recorrido por los géneros más conocidos y visuales para disfrutar de una gran historia contada. Se trata de un viaje de iniciación al teatro ofrecido de manera natural. El espectáculo está pensado para que sea una de las primeras experiencias teatrales de los niños/as como espectadores.

El espectáculo comienza utilizando la luz, que toma forma para llegar a convertirse en un personaje. Este personaje adquiere corporeidad, es el actor, identificado por la nariz roja de los payasos, que tan pronto los niños/as comienzan a reconocer, es fuente de conflicto y de juego. Los actores se mueven, juegan con la luz, tropiezan, caen, vuelve a levantarse en un juego rítmico que termina convirtiéndose en una coreografía. Con el movimiento rítmico surge la danza. El lenguaje del cuerpo.

La nariz de payaso vuelve a ser el motivo para la aparición de un nuevo personaje, que capta la atención de los espectadores y que hace aparecer de la nada más narices rojas. Es un mago, que juega con el público y con el otro personaje inicial de esta historia. De ese juego entre los dos surgen primero las onomatopeyas, después la palabra, después el texto, luego la historia y, por último, la narración. Con el mismo orden natural llegamos a los libros. Son libros con ilustraciones, libros conocidos que cuentan historias conocidas, con las que los niños/as se encuentran cómodos. La lectura como elemento formativo. El libro como escenografía de la que surgen miles de personajes.

Nuestro personaje más querido Pelegrín, en su línea de no hacer nada de lo que se espera de él, se escapa de uno de los libros, deja de ser una ilustración, para ser un personaje teatral, un títere. Y lo cuenta al público, les enseña cómo está construido, cómo se mueve y también cuenta su historia. Se hacen presentes los títeres como lenguaje teatral.

Un día en el teatro acerca a los espectadores más pequeños al mundo del teatro; pone en valor la importancia de los géneros teatrales: El circo, los títeres, los actores, la música y la danza. Desde el primer momento construye todos los personajes con el fin educar en la comprensión de los lenguajes teatrales.

La escenografía se ha realizado con la idea de que la representación transcurra en torno al mundo secreto y misteriosos de los libros. Abrir y cerrar libros, ver y leer libros, imaginar libros, convertirlos en personajes, fabricar las historias contadas con letras en imágenes, en representaciones. El espectáculo es un juego para desarrollar la imaginación y acercar a la literatura, a los libros y a las bibliotecas como lugares fantásticos. Sabemos que el ser humano es lenguaje y memoria. Con la representación se pretende que el teatro deje un recuerdo en los espectadores más pequeños, que perdure en todo su proceso de aprendizaje y perdure en su crecimiento. Es una representación llena de simbolismo y reivindicación.

El Teatro Arbolé ha contado con Alicia Juárez Sallén, en la dirección del espectáculo, e Iñaqui Juárez y Julia Juárez Sallén, como intérpretes. La música de Oscar Carreras, el diseño de luces de Fernando Martínez y el vestuario Virginia Allué, además todo el equipo de Teatro Arbolé en la producción. Dos generaciones de actores titiriteros que pretenden renovar el repertorio de la compañía que en este 2019 cumple 40 años. Un estreno que supone un nuevo discurso artístico, una manera de mezclar lenguajes y seguir ofreciendo elementos para jugar y divertirse con el teatro.