UNA RUEDA QUE DA VUELTAS

UNA RUEDA QUE DA VUELTAS

Entre molinos de agua y otras cosas en peligro de extinción

Sábado 22 de junio

19:30h.

Teatro

+ información:
mihacale@gmail.com
617201576

Me llamo Laura. Cuando tenía cuatro años mi familia compró un molino de agua en ruinas. Treinta años después entrevisté a Angelita, la mujer que de niña molió en ese molino. Me quedé fascinada, y empecé a buscar a más molineros y molineras para recoger más recuerdos… Mariano tenía que echar su manta sobre el hielo del camino para que el burro no se resbalara cuando salía al reparto en invierno. Esperanza no iba al reparto, eso lo hacían sus hermanos. Mientras tanto, ella rompía el hielo del río para lavar la ropa y fregar los cacharros. Angelita tenía que salir corriendo de la escuela y se escondía entre unas piedras sobre los costales de grano para que el inspector de abastos no multara a su padre. Aurora se sabe los nombres de todas las piedras, colinas, prados, riscos, puentes… Aunque no se acuerde de lo que ha hecho esta mañana. Guille y Eme vuelven al chozo de pastores donde trillaban de pequeños. Después de sesenta años quieren ver si aún sigue en pie. En verano Jesús tenía que moler de noche y salir a buscar al listo que a las cuatro de la mañana se ponía a regar y le cortaba el agua. Feliciana no se perdía unas fiestas de San Juan, ni esa vez que había tormenta y su padre no le dejó. Porque se escapó para ver al mozo que le había enramado…

UNA RUEDA QUE DA VUELTAS es un homenaje a unas vidas y a unos lugares anónimos. Mi regalo de vuelta para no olvidar. Hecho con agua, tierra, paja, grano y harina. Un círculo. (Laura Santos)

Almealera

Las almealeras son construcciones de piedra circulares que servían para guardar el heno. Aunque cada vez quedan menos porque ya apenas se usan, si nos fijamos las podemos encontrar en muchos prados, cerca de los pueblos.

Almealera combina artes escénicas y transformación social. Busca propiciar participación, reflexión y transformación social mediante procesos artísticos con y desde las comunidades.

Ficha artística

Texto, interpretación y creación escénica: Laura Santos

Mirada externa: El Patio Teatro (Me acompañaron jugando, iluminando y construyendo Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López)

Creación escenográfica: El Patio Teatro, Marina Santos y Laura Santos

Asesoría en la iluminación: Pilar Valdelvira

Fotos de retratos y molinos: Miguel García de Oteyza

Edición de fotos y tarjetas, diorama e ilustración: Miriam Montilla

Músicas: El Naán, Coetus, y archivo oral del Museo Etnográfico de Castilla y León

Fotos dosier: Paula Santos Jiménez, Ana Cristina Poza y Majo Moreno

Vídeo: Nacho Goytre

Producción: almealera

Colabora: 2Producciones Teatrales, Museo Etnográfico de Castilla y León, y Ayuntamiento de Navacepedilla de Corneja

Gracias a Carlos Tuñón, Diana Talavera., Luis Sorolla y Alba Rosa

Premio Fetén 2024: Mejor intérprete

EL PATIO DE MI CASA

EL PATIO DE MI CASA

16 de diciembre 2023

+ Info:
museo@mihacale.es

EL PATIO DE MI CASA

Un paseo imaginario por las canciones, bailes y juegos de la infancia, que llenaron calles, plazas y patios de nuestros pueblos; toda una gran fiesta sobre el escenario. Quién no recuerda, el patio de mi casa, tengo una muñeca vestida de azul, la Chata Merengüela… y muchas otras que quizá los adultos hayan olvidado y este espectáculo les ayude a recordar y a los más pequeños les enseñe un nuevo juego o una forma de pasar el rato, todo ello lleno de  música, color, baile, juegos, títeres y mucha  ilusión para toda la familia. 

ArmaDanzas se forma en 2013, con músicos provenientes de diferentes campos musicales, como el folk, rock y la música clásica, hacen una propuesta diferente, donde mezclan el juego, el baile, el títere y la canción, para formar un espectáculo familiar, divertido y participativo, en el campo de la tradición musical infantil, canciones, bailes y juegos que conectan directamente con nuestros recuerdos, un intento de que los niños de la ciudad y la provincia, se acerquen al repertorio tradicional, no sólo como oyentes, también como intérpretes.

En diciembre de 2014 obtienen el Primer Premio del “III Certamen de Muestras Escénicas, de Navidad” del Ayuntamiento de Salamanca.

Circuitos escénicos 2023. JCyL

MEMORIA

MEMORIA

Teatro

17 de junio a las 19:30h.

+ Información:
mihacale@gmail.com
617201576

Memoria. Carlos Tapia

Esta obra nace de un interrogante del presente que solo puede encontrar respuestas en el pasado. Memoria es un viaje entre lo biográfico y la ficción, entre la verdad y la mentira.

Memoria soy yo y no soy yo. Tal vez seas tú. Quizá somos todos.

Un espectáculo, un monólogo, en el que se invita al público a interactuar y a participar en el desarrollo de la historia.

Dirección: Juan Carrillo

Autoría /Interpretación: Carlos Tapia

ORGULLO RURAL.

ORGULLO RURAL.

Teatro + Música en directo

18 de Marzo a las 19:00

Reservas e información:
mihacale@gmail.com
617201576

III Festival con Voz y Alma de Mujer

Orgullo Rural

Pasar la infancia y la juventud entre las ovejas, escalando las tapias de los corrales y jugando en la calle a diez grados bajo cero, va forjando el carácter de lo que más tarde será una moderna de pueblo. Un carácter rural al que Elia Tralará, acompañada por la multinstrumentista Uxía López, saca partido en este espectáculo de teatro y música en directo en que se intercalan elementos autobiográficos con otros que permanecen en el imaginario de varias generaciones.

  • Narración: Elia Tralará
  • Música: Uxía López
  • Co-dirección: Marta A. García Rojas

La farsa improbable del sombrero

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La farsa improbable del sombrero

17 de julio 2021 | 20:00h.

+ Info:
museo@mihacale.es


Una Compañía de cómicos de la legua llega al pueblo para hacer su representación. Casi todos sus componentes son arrestados por la Justicia y sus útiles embargados por pedir dinero sin permiso. Los que quedan deciden ensayar la obra para poder ofrecer la función y rescatar a sus actores. No tienen nada: un viejo carro, ropajes raídos, palos y un sombrero para salir del paso. A la vista de todos repasan su repertorio cómico como pueden. La función debe continuar.

Un día en el Teatro…

Un día en el Teatro…

26 de junio 2021 | 20:00h.

+ Info:
museo@mihacale.es


UN VIAJE INICIÁTICO AL MUNDO DE LOS LENGUAJES DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Un día en el Teatro acerca a los más pequeños, en los diferentes lenguajes teatrales, el mimo, la danza, el clown, los títeres, el circo y la música. De una manera sencilla, el espectáculo hace un recorrido por los géneros más conocidos y visuales para disfrutar de una gran historia contada. Se trata de un viaje de iniciación al teatro ofrecido de manera natural. El espectáculo está pensado para que sea una de las primeras experiencias teatrales de los niños/as como espectadores.


El espectáculo comienza utilizando la luz, que toma forma para llegar a convertirse en un personaje. Este personaje adquiere corporeidad, es el actor, identificado por la nariz roja de los payasos, que tan pronto los niños/as comienzan a reconocer, es fuente de conflicto y de juego. Los actores se mueven, juegan con la luz, tropiezan, caen, vuelve a levantarse en un juego rítmico que termina convirtiéndose en una coreografía. Con el movimiento rítmico surge la danza. El lenguaje del cuerpo.


La nariz de payaso vuelve a ser el motivo para la aparición de un nuevo personaje, que capta la atención de los espectadores y que hace aparecer de la nada más narices rojas. Es un mago, que juega con el público y con el otro personaje inicial de esta historia. De ese juego entre los dos surgen primero las onomatopeyas, después la palabra, después el texto, luego la historia y, por último, la narración. Con el mismo orden natural llegamos a los libros. Son libros con ilustraciones, libros conocidos que cuentan historias conocidas, con las que los niños/as se encuentran cómodos. La lectura como elemento formativo. El libro como escenografía de la que surgen miles de personajes.


Nuestro personaje más querido Pelegrín, en su línea de no hacer nada de lo que se espera de él, se escapa de uno de los libros, deja de ser una ilustración, para ser un personaje teatral, un títere. Y lo cuenta al público, les enseña cómo está construido, cómo se mueve y también cuenta su historia. Se hacen presentes los títeres como lenguaje teatral.

Un día en el teatro acerca a los espectadores más pequeños al mundo del teatro; pone en valor la importancia de los géneros teatrales: El circo, los títeres, los actores, la música y la danza. Desde el primer momento construye todos los personajes con el fin educar en la comprensión de los lenguajes teatrales.


La escenografía se ha realizado con la idea de que la representación transcurra en torno al mundo secreto y misteriosos de los libros. Abrir y cerrar libros, ver y leer libros, imaginar libros, convertirlos en personajes, fabricar las historias contadas con letras en imágenes, en representaciones. El espectáculo es un juego para desarrollar la imaginación y acercar a la literatura, a los libros y a las bibliotecas como lugares fantásticos. Sabemos que el ser humano es lenguaje y memoria. Con la representación se pretende que el teatro deje un recuerdo en los espectadores más pequeños, que perdure en todo su proceso de aprendizaje y perdure en su crecimiento. Es una representación llena de simbolismo y reivindicación.

El Teatro Arbolé ha contado con Alicia Juárez Sallén, en la dirección del espectáculo, e Iñaqui Juárez y Julia Juárez Sallén, como intérpretes. La música de Oscar Carreras, el diseño de luces de Fernando Martínez y el vestuario Virginia Allué, además todo el equipo de Teatro Arbolé en la producción. Dos generaciones de actores titiriteros que pretenden renovar el repertorio de la compañía que en este 2019 cumple 40 años. Un estreno que supone un nuevo discurso artístico, una manera de mezclar lenguajes y seguir ofreciendo elementos para jugar y divertirse con el teatro.