YANICET LOBAINA QUINTET

YANICET LOBAINA QUINTET

Sábado 15de julio- 20:30h.

Acceso libre hasta completar aforo

+Info:
mihacale@gmail.com

La agrupación se gestó a mediados del 2020, aunque fue en 2021 cuando adquirió su formato definitivo de quinteto.
El repertorio es una muestra de diferentes aspectos del universo musical latino que empezó siendo una expresión de la música cubana (bolero, son, guaracha) para ir trascendiendo a otras músicas como la brasileña, la música venezolana, el latin jazz y el blues. Toda la música está al servicio de la personalidad, y el timbre maravilloso y cálido de la voz de su cantante cubana Yanicet Lobaina.

MELODIAS DE ULTRAMAR

MELODIAS DE ULTRAMAR

Viernes 30 de junio- 20:30h.

Acceso libre hasta completar aforo

+Info:
mihacale@gmail.com

El reconocido y original duo castellano Fetén Fetén nos ofrece este espectáculo en el que revisan parte de sus canciones más emblemáticas con los colores y aportes de dos músicos gallegos de reconocida trayectoria y bagaje musical.
Este concierto es un recorrido por los ritmos populares de la Península Ibérica en un directo vital y enérgico en el que podremos disfrutar escuchando y bailando melodías tradicionales y composiciones de esta banda a ritmo de valses, jotas, pasodobles, muiñeiras, charros, ruedas o seguidillas.

Fetén Fetén viaja con las percusiones de Xose Lois Romero y las cuerda de Pedro Pascual a Galicia, creando una conexión atlántica en su sonido de directo y un espectáculo que partiendo de las músicas de raíz, de nuestra esencia como pueblo y cultura, nos traslada con imaginación por sus melodías de Ultramar y sus instrumentos insólitos.

Jorge Arribas: acordeón, ala de buitre, gaita box de vino, flauta silla de camping, basuri y recogeval.
Diego Galaz: violín, serrucho, zanfona, mandolina, cucharas, sartén y huesera.
Pedro Pascual: bouzouki.
Xose Lois Romero: percusiones.

https://www.fetenfeten.net/

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte en colaboración con la Junta de Castilla y León. Integrado en el plan de recuperación y los fondos Next Generation de la Unión Europea.

HILANDERAS

HILANDERAS

Viernes 16 de junio- 19:30h.

Acceso libre hasta completar aforo

+Info:
museo@mihacale.es

Concierto.

María de la Flor es una de esas grandes voces que brotan de la escena, amante de la música tradicional en tiempos de Auto-Tune. La voz de De la Flor no se adultera con efectos digitales, es orgánica. Sus letras costumbristas, legado vivo que se nutre de “lo de aquí”, de lo nuestro; pues esta artista canta y compone desde la raíz.

María de la Flor nació en el madrileño barrio de Carabanchel, tiene genética maña y, además de su notorio interés por las músicas populares, no por ello conservadoras, también se nutre de la canción latinoamericana y no se cierra puertas en cuanto a investigar con sonidos más contemporáneos.

Hilanderas es el último álbum de María de la Flor, donde Flor reivindica el valor de la música tradicional. En él recoge y sintetiza algunas de las fuerzas que vienen agitando el espectro cultural de nuestro país en los últimos tiempos, la tradición como punto de partida o de llegada.

Voz y guitarra: María de la Flor

Cello: Helena Martínez

@emedelaflor

GERMINAL

@Daniel Merino

GERMINAL

Sábado 10 de junio- 19:30h.

Acceso libre hasta completar aforo

+Info:
museo@mihacale.es

Concierto.

Desde Tabanera de Cerrato, con apenas 70 habitantes y en pleno corazón la España vaciada dónde el grupo tiene su cuartel general, El Naán desembarca con su potente directo para ‘desgranar’ los temas de su último disco ‘Germinal’, en el que explora la raíz étnica de las músicas populares y campesinas y presentar algunas de sus nuevas composiciones.
Sus textos y poemas recogen esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral. El viaje como metáfora marca el carácter y la sonoridad de esta formación, que fusiona todos estos elementos con un barniz global que acerca su música a una gran diversidad de públicos, conectando los numerosos puntos de unión entre la música tradicional propia, con las músicas de raíz de todo el mundo.
El Naán está formado por Carlos Herrero (voz y cuerdas), Adal Pumarabín (percusiones) Héctor Castrillejo (poesía, rapsodia y video arte) César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica) y César Tejero (saxofón).
Este colectivo de creadores, El Naán, se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato (Palencia). La música y la poesía son sus principales argumentos creativos y su exitosa propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su ‘estética mesetaria’ para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora castellana, están recogidas para una creación vanguardista.
Tras su arrollador éxito en su última gira, El Naán continúa aglutinando seguidores en sus directos que combinan sonidos ancestrales y contemporáneos, con aportes del jazz y el espíritu catártico de las músicas étnicas. Un puente de unión entre los sonidos ibéricos más puros y la etnicidad más universal, entre la sencillez más sobrecogedora de la tradición ibérica y la potencia contemporánea.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte en colaboración con la Junta de Castilla y León. Integrado en el plan de recuperación y los fondos Next Generation de la Unión Europea.

ORGULLO RURAL.

ORGULLO RURAL.

Teatro + Música en directo

18 de Marzo a las 19:00

Reservas e información:
mihacale@gmail.com
617201576

III Festival con Voz y Alma de Mujer

Orgullo Rural

Pasar la infancia y la juventud entre las ovejas, escalando las tapias de los corrales y jugando en la calle a diez grados bajo cero, va forjando el carácter de lo que más tarde será una moderna de pueblo. Un carácter rural al que Elia Tralará, acompañada por la multinstrumentista Uxía López, saca partido en este espectáculo de teatro y música en directo en que se intercalan elementos autobiográficos con otros que permanecen en el imaginario de varias generaciones.

  • Narración: Elia Tralará
  • Música: Uxía López
  • Co-dirección: Marta A. García Rojas