Circuitos escénicos CyL 2026

aVuelos

¿Qué legado le deja la vejez a la infancia?

¿Qué le aporta la infancia a la vejez?

Una niña y un niño hacen lo que mejor saben, jugar.
Imaginan cómo serán de mayores, muy muy mayores.
El recuerdo de su abuelo y su abuela se cuela entre los riesgos y las risas .
Al recordarles aparecen en el juego preguntas sin respuesta  y adivinanzas no resueltas.
Jugando, casi sin querer, desatan nudos e inquietudes no nombradas. 
La aventura de crecer.
El juego termina.
Hoy vuelven a casa un poco más mayores.

“… cri cri cri … vuela abuela vuela”

aVuelos es la historia de un par de amigos de unos 7-8 años JUGANDO A SER MAYORES una tarde en el parque

“- cuando seamos mayores tendremos el pelo blanco
– ¡o no tendremos pelo!”

El juego les hace viajar hacia las personas mayores que tienen más cerca: SUS ABUELOS. Su recuerdo abre la puerta de sus INQUIETUDES

“mi abuelo decía que no teníamos que estar siempre juntos,
¡recuérdame y ya está
¡cómo que fuera tan fácil!”
“mi abuela no se acuerda de mi nombre”

Comparten preguntas sin respuesta y logran desatar los nudos que les impedía aceptar el CAMINO DE LA VIDA.
Es una historia para reír y llorar, para recordar y poder despedir con AMOR.

“¡vuela abuela, vuela!”

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Intérpretes y escritura de la pieza – Mercedes Herrero y Patxi Vallés
Dirección / Dramaturgia – Mercedes Herrero
Composición musical – Carlos Herrero
Asesoría pedagógica – Lourdes Martín
Diseño iluminación / acompañando dirección – Miguel Mota
Creación objetos / escenografía – Patxi Vallés / apoyo Javier Martín
Asesorando movimiento – Natali Camolez / Francisco Macías
Indumentaria – Creaciones Diana / Pez Luna Teatro
Video promocional  – Javi Valdezate / Acción Video
Producción sonora – Adal Pumarabin
Diseño gráfico – Miguel Mota
Producción / Comunicación – desde la luna

.

+información sobre el espectáculo en la web de la compañía y pinchando AQUÍ

www.pezlunateatro.com

Circuitos Escénicos de Castilla y León

LAS NANAS según LORCA

La Conferencia de las canciones de cuna españolas fue impartida por Federico García Lorca el 13 de diciembre de 1928 en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
Se trata de un texto deslumbrante que mezcla el rigor intelectual e investigador de García Lorca con su vena más Lírica.

El autor expone de una forma tan bella como escalofriante ese primer acercamiento del bebé a la literatura y reivindica la impronta que graba en su corazón para siempre.

Ultramarinos de Lucas recrea esta Conferencia apasionada, para dar vida sobre el escenario a las palabras y las canciones de cuna que con tanto esmero recogió Federico, mostrando la fusión melódica de las distintas regiones de España

VIDEO RESUMEN DE LA OBRA

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Voz y guitarra: Elena Aranoa
Actor: Jorge Padín
Dirección escénica: Jorge Padín
Dirección musical: Elena Aranoa
Dramaturgia: Jorge Padín
Vestuario: Amparo Ruiz
Escenografía: Alejandro López Tejedor

Papiroflexia: María Martínez-Losa

Iluminación: Juan Berzal
Vídeo: Ignacio Izquierdo
Diseño gráfico: Mateo Padín
Fotografía: Nando Ruiz
Productor ejecutivo: Juam Monedero

Para Ultramarinos de Lucas hablar de una infancia creadora, de una infancia libre y de su capacidad para entender y hacer poesía es una necesidad que hemos vivido desde nuestros comienzos.

El niño es inocente, por lo tanto, sabio, y desde luego comprende
Federico García Lorca

.

+información sobre el espectáculo en la web de la compañía y pinchando AQUÍ

www.ultramarinosdelucas.com

Circuitos Escénicos de Castilla y León

PINXIT

Espectáculo para la primera infancia.

Partiendo del color, la materia y el sonido, Pinxit muestra el proceso de creación de un artista; un trabajo de experimentación en los límites de la plasticidad y de los nuevos medios y métodos del arte.

Pinxit es un espectáculo visual y sonoro que propone un acercamiento entre arte y primera infancia a través de la creación de un universo poético conjunto; un espacio compartido y libre que abra al niño las puertas de la sensibilidad estética y la reflexión; de la capacidad de emocionarse y comprender diferentes visiones y realidades del mundo.

Pinxit es un espacio de libertad para el niño.
La pintura, los colores, las imágenes, surgen sobre una gran superficie de proyección acolchada, a modo de gran edredón que permite al pequeño espectador jugar con las imágenes en movimiento, e incluso interactuar con el artista que las está creando.

VIDEO RESUMEN DE LA OBRA

Ficha artística

Performer: Arturo Ledesma.
Dirección: Baychimo teatro
Espacio sonoro: Arturo Ledesma / Ethan Moloidia.
Espacio escénico: Baychimo teatro

Baychimo Teatro lo forman Paloma Leal, Ramón Enríquez y Arturo Ledesma. Los dos primeros son profesionales con una larga trayectoria dentro del teatro y especialmente en el teatro para niños y el último viene de una trayectoria similar en el territorio del arte actual.

La compañía nace de la necesidad de sus integrantes de buscar y experimentar con nuevos lenguajes y nuevas relaciones con el espectador. Con este fin, el punto de partida es recopilar todo tipo de recursos, no sólo teatrales, sino también sonoros musicales, plásticos, pictóricos, conceptuales o tecnológicos entre otros, sin olvidar nunca que todos los recursos solo son el medio y no un fin en la obra, porque como dice Peter Brook, «la sencillez es un fin, no un principio».

+información sobre el espectáculo en la web de la compañía y pinchando AQUÍ

www.baychimoteatro.com

Circuitos Escénicos de Castilla y León

CUENTOS Y CANTOS DE LAVANDERAS

Un espectáculo que combina narración oral, teatro y música tradicional en torno a la tarea del lavado de ropa a mano que, hasta hace solo unas décadas, realizaban las mujeres en fuentes, ríos y lavaderos.

¿Qué se contaba en estos encuentros femeninos que, para algunas, suponía la única oportunidad para salir de casa sin sus maridos o hijos? ¿Qué huella han dejado estas mujeres en los cuentos y cantos populares?

En ‘Cuentos y cantos de lavanderas‘, Uxía López, música especializada en folclore, canta y toca, acompañándose con utensilios cotidianos, percusiones, acordeón y otros instrumentos, varias piezas tradicionales relacionadas con las reuniones de lavanderas en arroyos, fuentes y lavaderos. Ha musicalizado, expresamente para la obra, dos romances populares y un poema, además de haber creado música original.
Por su parte, Elia Tralará, actriz y narradora, narra varios cuentos populares que reflejan cómo esta actividad está muy presente en la tradición oral, intercalados con relatos sobre cómo era y cómo vivían y convivían las mujeres en estos espacios de trabajo.

VIDEO RESUMEN DE LA OBRA

Intérpretes: Elia Tralará (Narración) y Uxía López (Música)

Ojo externo: Laura Garmo

Diseño iluminación: Marina Cabrero

Diseño gráfico y fotos: Marcos Mesa

ELIA TRALARÁ

Elia Tralará es narradora oral y actriz segoviana formada en interpretación en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández y en narración oral con profesionales como Quico Cadaval o Carolina Rueda. Participa en proyectos teatrales y realiza sesiones de cuentos para todo tipo de públicos en bibliotecas, colegios, teatros, festivales, etc.

UXÍA LÓPEZ
Mª Eugenia López (Uxía) es maestra, musicóloga y acordeonista. Forma parte de la orquesta de cámara de acordeones Claroscuros, pero la mayor parte de los proyectos en los que ha participado tienen que ver con la música tradicional, la música folk y las músicas del mundo: Dulzaineros del Duero, Bailare, A gramalleira, Kéltiber, Sons de Cabiella o The Taverners.

Es miembro de la Asociación de profesionales de la narración oral de España (AEDA) y de la Asociación madrileña de narración oral (MANO)

Ha colaborado con formaciones como Divertimento Folk, María Salgado, Vanesa Muela, Triquel o Celtas Cortos, entre muchos otros.
Ha participado en numerosos festivales en España, Portugal, Francia, Bélgica, Italia o la República Checa.

www.eliayuxia.com

Circuitos Escénicos de Castilla y León