GLORIA BENDITA

GLORIA BENDITA

Sábado 23 de noviembre2024

19:00h

Para público adulto

Acceso libre hasta completar aforo

+ Info:
museo@mihacale.es

En un pequeño pueblo, un joven actor, Josean, con pánico escénico y una vieja vedette, Gloria, con síndrome de diogenes, comparten piso y precariedad económica.
Ambos se necesitan para soportar la soledad y el desprecio de los lugareños. Rechazados por la
simple condición de ser diferentes, encuentran su refugio en un mundo de fantasía dónde poder ser ellos mismos.

Josean se juega su incipiente carrera interpretando a la novia de Bodas de Sangre, en una adaptación LGTBI de la obra, en el principal teatro de la ciudad. Teme quedarse en blanco y hacer el mayor de los ridículos. Pide ayuda a Gloria, ya que en sus años mozos trabajó en una revista haciendo de todo: cantando, bailando y enseñando cacha. Pero Gloria está muy ocupada con sus propias angustias: acumular objetos “valiosísimos”, conseguir comida para sus tiernas mascotas, su ratón y sus cucarachas, y rezar porque sus vecinos se mueran antes que ella.

La rutina de Gloria se trastoca cuando lee su propia esquela en el periódico local. Nada es lo que parece. El encuentro de una Barbie en la basura le abrirá los ojos a Josean. Ella le contará la verdad: Josean ha construido un mundo imaginario lleno de personajes para poder soportar el miedo al fracaso y a la soledad. Si quiere sobrevivir en el mundo real deberá borrar todo rastro de ese universo de fantasía.

Ficha artística y técnica
Intérprete: Josean Mateos
Dramaturgia y dirección: Ana García Arnaiz
Construcción títere: Elena Millán y Josean Mateos
Diseño de iluminación: Fernando Medel
Espacio escénico: Ana García
Construcción escenografía: José Luis Cortés
Técnica vocal: Olena Panasyuk
Edición música: Gonzalo Alonso
Vestuario: Arteria producciones
Arreglos vestuario: Humo.it
Fotografía: Mas Mastral
Vídeo y Edición: Fernando Medel

Arteria producciones

Una propuesta de Circuitos Escénicos de Castilla y León 2024

AY PERA, RERITA, PERA

AY PERA, RERITA, PERA

Sábado 19 de octubre 2024

19:00h / Duración: 50 minutos

Para todos los públicos

+ Info:
museo@mihacale.es

Tomasa lleva más de 40 años regentando un puesto en el mercado de abastos de su ciudad; vendiendo frutas, verduras, carne y pescado.
El mercado es su casa, y el resto de tenderos su familia; su Francisco murió hace ya mucho tiempo, apenas queda de él una foto colgada y el recuerdo del día que se conocieron en la pradera de San Isidro.
Le encanta la radio, siempre tiene sintonizada alguna emisora de copla o chotis, sus músicas favoritas.
También le acompaña una moza, María, que le ayuda a cargar las cajas y a recordarle todo aquello que a Tomasa se le olvida, porque es muy despistada y siempre tiene la cabeza en las nubes.
Últimamente el género ha empezado a hablarle, – como les doy tanto cariño es normal que quieran interactuar conmigo – dice Tomasa. Y es que ahora escucha las conversaciones absurdas de los pescados, la patata se queja al ponerla de oferta y la pera llora porque se siente sola.
Tomasa lleva un tiempo buscando a su perfecto sucesor; ha tomado la decisión cumplir su sueño de juventud; trabajar en un circo como funambulista y viajar por los cinco continentes. Quizás esa persona está más cerca de lo que parece, quizás pronto llegue el día de sacar esa maleta que tantos años lleva preparada en el almacén.
Dentro de este delirio tendremos que esperar a que llegue nuestro turno, ¿habéis
cogido todos número? ¿Quién da la vez?

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, dirección, actrices

Esther (Vera) González y Patricia Arroyo

Creación de títeres y escenografía

Cazando Gamusinos Teatro

Reparador/mirada externa

Eduardo Guerrero

Diseño sonoro

Iñaki Rubio

Diseño iluminación y técnico en gira

Jorge Nuevo

Diseño gráfico e imagen

Nuria Gondiaz

Cazando Gamusinos Teatro

Una propuesta de Circuitos Escénicos de Castilla y León 2024

CAZALUMBRES

CAZALUMBRES

Sábado, 21 de septiembre a las 19:00h.

Acceso libre hasta completar aforo

SOG
SOG ofrece un repertorio de folk muy especial, donde las melodías tradicionales se dejan ver adornadas por los colores de los diferentes estilos que trabaja la formación, haciendo que sabores a Jazz, a Rock y sobre todo a Folk impregnen un repertorio propio y genuino que pone rápidamente en danza los pies del público. Su larga trayectoria y experiencia en festivales y escenarios de toda la península avalan su música siendo garantía de inversión y diversión.

Su historia

SOG nació en ciudad de León en 1997 como  grupo de música de raíz, desde la primera formación hubo componentes que procedían de distintos estilos musicales: Clásico, tradicional, pop, rock, punk, jazz y otras coplas, un abanico de amplias miras, que aportan al sonido de la banda una gran gama de matices personales.

El estilo musical del grupo se puede incluir en la corriente folk o “celta” con algunos guiños a estilos como el jazz, reggae o rock, nutriendo su repertorio principalmente de composiciones propias, para las que toman prestadas esencias de muy diversas músicas de raíz tradicional.

Desde el debut, en el invierno de 1998, Sog a realizado conciertos por pueblos y ciudades de Castilla y León, Galicia, Asturias, Madrid… Participando en Festivales como el de Pereda de Ancares, Festival Celta ciudad de León, Fiestizaje de Villafranca del Bierzo, Festival Celta de Cabreira, Festival internacional de Ortigueira…

En 2005 salió a la luz el primer CD: «Trisca», teniendo este una muy buena acogida entre el público especializado, lo que llevó la banda a actuar en varias provincias: León, Burgos, Salmanca, Asturias, Ávila, Soria, Madrid compartiendo en ocasiones el escenario con grupos como Celtas Cortos, Felpeyu, Cádaba, Robert&Scroll, Tejedor…

En febrero de 2007 salió al mercado el segundo trabajo discográfico: «0505». Este disco cuenta con numerosas composiciones originales, inspiradas en el folklore celta, andino, balcánico… y, al igual que sucediera con “Trisca”, el disco tuvo una gran acogida en los círculos de folk. Tras la temporada de conciertos de verano por Castilla y León y la Gira Desate (en la que el grupo recorrió calles y plazas de un buen número de capitales). Este mismo año se agotaron todos los ejemplares de «Trisca», tal y como sucedería dos años después con “0505”.

Durante el invierno de 2008 Sog filmó su primer vídeoclip: «La parada de Sogo», a la vez que se empezaban a preparar los temas para el siguiente trabajo discográfico. Ese mismo año, el Auditorio Ciudad de León, invita al grupo a tocar en los festejos de celebración de su V aniversario. Seleccionados para participar en el Escenario Runas, Sog hizo su presentación en tierras de Ortigueira el 12 de Julio de 2008 dando la sorpresa al ser el grupo más votado por el público, situándolos al año siguiente en el Escenario Estrella Galicia, cerrando la edición del festival de Ortigueira 2009 desde el escenario principal.

En 2016 tras una serie de cambios en la formación, el grupo regresa a los escenarios con nuevos temas y el 3º disco de estudio«Sogstonehills», tarjeta de presentación de la nueva banda, que muestra un sonido totalmente renovado, aunque sin perder la esencia folk de nuestros trabajos anteriores.

En 2024 y tras unos años de más giras, vídeos, ensayos y nuevas composiciones, han sacado a la luz lo que es su último trabajo hasta el momento «Cazalumbres», dando un giro a la línea compositiva de la banda y poniendo especial énfasis en introducir temas con voz, que cuentan historias sobre las las cosas que nos rodean y nos preocupan.

Componentes

Oscar Vázquez: Flauta travesera.

Jorge Lera: Gaita, pandereta, arpa de boca y whistles.

Tomás García: Gaitas, clarinete tradicional, voces  y whistles.

Igor Nieto: Batería, djembé, darbuka, cajón.

Daniel Morla: Bajo eléctrico.

Miguel Ángel Marne: Guitarra

Lauren Navarro: Guitarra

Celia Llamera: Violín.

Circuitos Escénicos de Castilla y León

Enlace web SOG

Música (enlace spotify)

+información:
mihacale@gmail.com
617201576

 

FINITO INFINITO

FINITO INFINITO

Sábado, 7 de septiembre a las 20:00h.

Acceso libre

Finito – infinito.
La circularidad no tiene fin. No se sabe dónde empieza o dónde termina. ¿podemos elegir
salir de esa circularidad? Pasamos por el mundo con la sensación de ir en círculo, de vivir
las cosas una y otra vez, unas veces más aceleradas y otras, más pausadas. Pero en ese
fluir cotidiano y rutinario siempre hay grietas, se puede cortar con la monotonía y cambiar el
rumbo de las cosas ¿Qué es realmente lo importante? ¿Qué nos mueve a hacer cosas?
¿Qué nos hace seguir en el círculo? ¿Qué nos hace parar, romper, cambiar el ritmo…?
Espectáculo de calle para todos los públicos con puesta en escena circular, de una duración
aproximada de 50 minutos. Circo, teatro físico y danza. Tratar un tema tan trascendental
como puede ser la circularidad pero sin perder el sentido del humor, haciendo del humor
nuestro aliado y compañero de vida.

Ficha artística

Idea original: Compañía Trotamundos
Dirección: Aritza Rodríguez
Dirección de circo: Garazi Pascual Esnaola
Dramaturgia: Coral Graciani
Coreografía: Náia Negredo
Intérpretes: Mailen Mansilla y Luciano Mezzotero
Producción: Compañía Trotamundos
Música y sonoridad: Joseba Negro Iturregi y Sebastián Legovich
Acompañamiento: Coral Graciani – ARTAIDE
Fotografía/Video: Iván Izagirre
Diseño web: Álvaro de Lera
Vestuario: Karina Perla – Estudio 14
Sonido: Iban González
Escenografía: Joseba Uribarri


Sobre la compañía
Trotamundos es una compañía de circo creada en el año 2015 en la ciudad de Buenos
Aires, Argentina,por Mailén Mansilla y Luciano Mezzotero, cuyo principal objetivo es la
creación de espectáculos con identidad propia, utilizando las técnicas circenses y el clown
como herramientas para contar historias sin texto que se puedan realizar en múltiples
espacios llegando a un sin fin de públicos. En el año 2016 se radican en Euskadi, donde
comienzan con la creación de su primer espectáculo “Historias de un Baúl” bajo la dirección
de Txefo Rodriguez. Tras dos años de investigación y búsqueda finalmente lo estrenan en
mayo de 2017 en la feria “Umore Azoka” de Leioa. Desde entonces han realizado más de
210 actuaciones en España, Francia, Portugal, Argelia, Argentina, Chile, Brasil y Emiratos
Árabes. En 2022 comienzan con la creación de su segundo espectáculo “FINITO-INFINITO”
bajo la dirección de Aritza Rodríguez y Garazi Pascual Esnaola, el cual se estrenará en
Mayo de 2023.

Circuitos Escénicos de Castilla y León

Enlace web Trotamundos

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RAÍCES

RAÍCES

Domingo 30 de junio 2024

19:30h

Acceso libre hasta completar aforo

Concierto para todos los públicos

+ Info:
museo@mihacale.es

FETÉN FETÉN

El reconocido dúo castellano formado por Jorge Arribas y Diego Galaz
nos propone un espectáculo en directo conectado a las músicas de raíz,
a nuestra esencia como pueblo y cultura. Un recorrido por los ritmos
populares de la Península Ibérica en un directo vital y enérgico, con el
que podremos disfrutar escuchando y bailando melodías tradicionales y
composiciones de este dúo a ritmo de valses, jotas, pasodobles,
charros, ruedas o seguidillas.


Suena nuestra tradición desde su acordeón y su violín, desde
instrumentos insólitos como el serrucho y la silla de camping. Una gaita
con materiales reutilizados nos trae melodías de nuestra tierra y
replican unas cucharas y una sartén recordando que en nuestros
pueblos siempre hemos tenido imaginación y creatividad para convertir
cualquier cosa en un objeto musical, sobre todo en tiempos de pobreza,
crisis y desesperanza.

Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y
Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Los más de mil
conciertos ofrecidos por todo el mundo avalan la trayectoria de Diego y
Jorge, que con este espectáculo nos muestran un recorrido por nuestra
esencia de una forma dinámica y divertida para disfrute de todo tipo de
público.

fetenfeten.net

Una propuesta de Circuitos Escénicos de Castilla y León 2024

CARLOS SOTO FOLK TRÍO

CARLOS SOTO FOLK TRÍO

Domingo 12 de mayo – 18:00h.

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El proyecto castellano de Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos que junto con la cantante Laura Pérez  y el guitarrista Miguel Fraile nos acercan al repertorio vocal e instrumental de Castilla y León.

Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas.

Con la tradición en el punto de mira elaboran un nuevo lenguaje en trío a partir de la música popular.

Una propuesta que se nutre de todas las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos, la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica…

El trabajo de Carlos Soto ha sido “Premio Agapito Marazuela de Nueva Creación de Folk”. También ha sidoalabado por Radio 3 por su “contrastada calidad y su continua búsqueda de nuevos lenguajes basados en la tradición” y definido por Joaquín Díaz como “virtuosismo con una naturalidad que entusiasma”

Carlos Soto: Voz, flauta travesera, clarineau y saxo.

Miguel Fraile : Guitarra española.

Laura Pérez: voz, whistles, y percusión

Circuitos Escénicos de Castilla y León

TRAPOS

TRAPOS

Domingo 28 de abril 2024

18:00h / 45′

Teatro de objetos

Para todos los públicos

+ Info:
museo@mihacale.es

TRAPOS

Tres ancianos y un perro vs la muerte.

La obra se desarrolla en el transcurso de un año.

Las estaciones se suceden en torno a un banco de plaza. Durante ese año y sus estaciones, tres octogenarios y un perro sin escrúpulos son partícipes de situaciones donde intentan convivir en armonía (o no). Pero en este ámbito cotidiano de problemas y conflictos simples se presenta un problema mayor con el que tendrán que lidiar durante toda la obra: la muerte.

Un personaje peculiar que los observa, acecha y confronta durante todo el espectáculo intentando atraparlos y llevarlos de diversas formas. Los ancianos y el perro intentan evadirla, huirle, ignorarla y confrontarla para poder seguir.

Las escenas transcurren por momentos y conflictos simples y a la vez profundos, que nos remiten a la fragilidad humana, las costumbres, los hábitos, el disfrute por las pequeñas cosas, los enojos, la amistad, la tolerancia, el humor, la música y la soledad.

Ver tráiler

Ficha artística

Dirección, dramaturgia e interpretación: Maru Fernández y Gerardo Martínez

Diseño de Sonido: Leandro Sabino y Maia Prieto

Diseño de Vestuario: Mariana Dosil

Diseño y operación de luces: Lucía Tayler

Diseño y construcción de títeres: Coriolis

Una propuesta de Circuitos Escénicos de Castilla y León 2024

PRIMERA PERSONA DEL FEMENINO PLURAL

PRIMERA PERSONA DEL FEMENINO PLURAL

Sábado 16 de marzo 2024

Sesión de cuentos para público adulto

19:00h / Duración:1h

+ Info:
museo@mihacale.es

PRIMERA PERSONA DEL FEMENINO PLURAL
Nosotras, sencillamente nosotras. Nosotras juntas, abriendo caminos mano con mano.
Creando, amando, simplificando, llorando, viviendo, gozando… Nosotras en el
maravilloso lugar que nos corresponde: vivas y en plenitud.

Maísa Marbán es filóloga de formación y vocación, y narradora profesional desde el año 1993.

Lleva más de 20 años contando cuentos en teatros, colegios, bibliotecas, cafés, centros culturales, hospitales, festivales, plazas… y en cualquier lugar donde se requiera escuchar una historia.

Ha contado por toda España, Portugal y en algunos países de Latinoamérica participando en los más prestigiosos festivales de narración oral.

En su repertorio hay cuentos de identidades diversas: infantiles, populares, literarios y de su propia autoría. Trabaja para un público de edades muy diferentes: de pocos meses hasta cien años… o más. «La palabra es mi pasión y una ventana por la que mirar para tratar de entender el mundo que me ha tocado vivir».

Imparte, asimismo, diversos talleres sobre narración oral y comunicación con diferentes colectivos. Es codirectora del Festival Ávila de Cuento desde 2011.

Una propuesta de Circuitos Escénicos de Castilla y León 2024